Las tendencias dentro de la práctica fotográfica y artística, si se le torga esta carga valórica y categorización, provienen desde muchos orígenes y motivos. La imagen técnica digital, como las imágenes técnicas en general, contienen en su producción una intencionalidad, propia de la consciencia de quien las crea y produce, que puede estar dirigida hacia diversas finalidades del lenguaje, la comunicación y la estimulación de la percepción, cognición y el comportamiento humano y de las sociedades.

 

El lugar, vinculado ciertamente al territorio, contiene una identidad indisoluble frente a lo histórico; esa historia perteneciente a una cultura, sus costumbres, tradiciones, patrones, geografía y todos aquellos aspectos que la transforman y definen en esto, un lugar, dentro del cual cada individuo puede vincularse, redefinir su propia historia y manifestar el deseo frente a la realidad. El no lugar, por otra parte, comprende la vacuidad de significado en torno a la cultura tradicional y la identidad territorial, dando posibilidad de sentido para quien lo habita (o transita) en relación a modelos culturales neoliberales, propio de un sistema y metodología occidental de reconfiguración cognitiva y de la subjetividad (Augé, 2003, p. 101). La ciudad de Lima es un claro ejemplo de ello.

 

Bajo el manto de la colonización y otros conceptos migratorios abruptos, la existencia de la subculturalidad emerge a través de la imagen; la experimentación y la “fotografía experimental” es presentada a través del fotógrafo Diego Díaz (alias Cerebro Cinema) y el fanzine “Disorder”, el cual trae consigo las imágenes de una Lima que rompe con la representación habitual del territorio y la reproducción tradicional de su imagen. La colectividad juega un rol esencial, al comprender un proyecto colaborativo con productores afines frente a esta “fotografía experimental”, denominada por el autor, y que proyecta un crecimiento virtual a través de las nuevas plataformas de socialización digitales, así como frente a nuevas formas de pensar los nichos y los grupos de producción contemporáneos. Aquí una pequeña entrevista acerca de este nuevo dispositivo:

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M.L.: Cuéntanos acerca de lo que denominas como “fotografía experimental” Diego, desde la contextualización con respecto al concepto de norma fotográfica en la ciudad de Lima en la actualidad ¿Cómo ves el panorama actual de producción fotográfica en tu territorio? ¿Podrías profundizar más dentro de este género fotográfico que caracteriza tu producción?

 

C.C.: Lo denominamos experimental porque mezclamos muchos elementos poco convencionales dentro de nuestro proceso, y exponemos temas bastante subjetivos, muchas veces personales. Sigue siendo fotografía callejera dentro de todo, pero alteramos el paisaje, los colores, creamos una ambiente distinto, buscando alterar, distorsionar la realidad, reflejar algo escondido tal vez.

El circuito de fotografía en la ciudad de Lima es muy rico. En la actualidad hay muchos colectivos y fotógrafos independientes realizando trabajos importantes, pero asimismo el trabajo local suele ser de índole documental, muchas veces con un enfoque social o político, lo cual refuerza el carácter “experimental” de nuestro trabajo. De manera orgánica hemos ido desarrollando un estilo alterno, uno que es mucho más subjetivo e íntimo, a pesar de que puede llegar a ser un poco extravagante también. Nuestro proceso es bastante diferente de uno documental. Obviamente nosotros alteramos la imagen de muchas maneras y una fotografía de un paisaje callejero cotidiano puede convertirse en una obra surreal.