La ampliación del conocimiento se encuentra en la multidisciplinareidad. Así mismo la expansión de los diálogos frente a la práctica artística se limita en torno a la estética,el egocentrismo y las indagaciones "seudo-psicológicas", que retroalimentan en la actualidad las imágenes, formas y dinámicas hacia una especulación para la sobre estimulación de un sistema mercantil y de libre competencia artísticas; contradicciones que se ignoran para la conservación del organismo en el mundo, viviendo en una constante negación y paranoia. Avancemos y proyectemos hacia la realidad.

 

El trabajo y obra de Leonardo Portus comprende una significación real de lo que el valor social de una práctica artística implica. Plasmar ideas y generar nuevas cogniciones a través del arte, en el mundo, es algo resuelto y constante en el proceso y resultado creativo de este autor. Desde la investigación en terreno, y en una suerte de metodología antropológica y sociológica para la representación del objeto de estudio, es como hemos visto proyectos nacer desde un origen individual hacia el vuelco en la colectividad, a través del cuestionamiento y la crítica; la utilización de conceptos sutiles y relacionados en la simpleza para un individuo común y corriente, aquel ciudadano que se deja seducir por las apariencias de la percepción y los sentidos, pero que no es engañado ni puesto a prueba alguna, sino que confiando en su experiencia se le ofrece una posibilidad de esperanza y resistencia a través de la belleza, comunicandole que "no está solo". 

 

Este mes de Mayo acompañamos  a Leonardo en el cierre de su último proyecto "Habitabilidades Modernas", entre comidas, conversaciones y pensamientos, esta es la verdad:

 

M.L.: La representación de la realidad, ya sea desde las expresiones quirográficas como en el desarrollo de la escultura e intervención en la materialidad, ha buscado incesantemente la indagación de la verdad en base a la extracción y reproducción de parte de ella. Cuéntanos un poco los porqués de tu búsqueda a través de este levantamiento de la realidad, a través de tu proyecto Villa Portales, y cómo consideras la materialidad de sus elementos constituyentes, desde la planitud y la intensión de tu trabajo.

 

L.P.: El proyecto Villa Portales expuesto en la colectiva Fuera de Lugar en el Museo de Bellas artes a fines del 2010 y comienzos del 2011 me permitió ampliar la forma de cómo hasta ese entonces yo había abordado la arquitectura, es decir sólo la fachada. Aquí las dimensiones se ampliaron hacia por ejemplo el registro fotográfico de álbumes familiares solicitados a través de un llamado en facebook, donde a los habitantes de la Villa les pedí que me enviaran fotografías de álbumes donde apareciera de manera espontánea la arquitectura del lugar. Entonces, llegaron imágenes desde los años 60’s a la actualidad, sin importar su buena o mala calidad, formato, negativos color o blanco y negro 6 x 6, 120 mm, 35 mm, polaroid, etc. Algunas borrosas o presentando deterioro las cuales preferí dejarlas incólumes sin retocar. El trabajo con este tipo de imágenes implica un verdadero ejercicio de arqueología ya que generalmente las fotografías en papel análogas terminan al interior de cada casa como la entropía de los recuerdos familiares, algunas terminan en la basura, cada generación extravía una parte, intencionadamente algunas son destruidas por que aparece algún personaje que en el tiempo resultó incómodo y del cual es necesario borrar su propia presencia, etc. Y finalmente que es lo más valioso, es que estas fotografías terminan siendo el mejor documento del devenir de la arquitectura de la Villa revelando características originales que dada la escasa memoria de nuestro país adquieren la categoría de mito como por ejemplo las pasarelas que conectaban los edificios por sobre los techos de las casas de dos pisos. Entonces estas fotografías que captaron momentos íntimos de forma espontánea sin ningún fin documental, terminan siendo el mejor documento de la realidad de aquellos detalles, así podemos llegar a la conclusión de que lo que llamamos patrimonio enfrenta una aguda obsolescencia y son al final estos dispositivos íntimos y precarios la forma de asir los recuerdos antes de que escapen al olvido.

 

Complementaba lo anterior la definición de “moderno” en una pesquisa de conceptos solicitados a algunos vecinos del conjunto habitacional, donde vemos la conflictiva relación y fricción entre lo que ellos entienden y viven por moderno y los distintos grados de éxito y fracaso de la muchas veces vilipendiada arquitectura moderna por dogmática al imponer un estilo de vida racionalista alejada de la cotidianeidad vernacular y tradicional de las familias.

 

El retablo a lo lejos para quienes entraban a la sala operaba como una fotografía por su escala y fuerte contraste cromático con el muro pintado de color naranja intenso, pero a medida que el público se acercaba a la obra aparecía el volumen y las ganas de tocarlo, sacarse selfies, etc. Aquí luego al ver montada la obra vi que sin proponérmelo había hecho cierto guiño a la célebre obra La Silla de Kosuth, es decir el retablo de la fachada de un block operaba a la lejanía como una foto y al acercarse aparecía su volumetría, el edificio moderno en miniatura que queremos tocar y entrar en él pero que no es el real, las fotografías de los habitantes donde se filtra la imagen de su arquitectura moderna y finalmente el concepto de lo “moderno” que es lo que engarza toda esta bella y conflictiva arquitectura.