La deconstrucción de la realidad, o aquella conjunción de “convenciones” que intentamos armar y des-armar de manera secuencial, una y otra vez a través en torno a nuestra sensación, percepción y representación (Capponi, 2013, p. 42-47) de lo que vemos y experimentamos, ha conducido el mundo de lo estético desde las imágenes quirográficas hacia los límites de la virtualidad, que en el hoy se manifiestan a través de una multiplicidad de individuos como una reproducción, en contraste a una producción histórica de contenidos y sentidos sobre este “exterior” estimulante.

 

El aparato psíquico, denominado como tal y descrito por Freud en el S.XX, corresponde a esta ideación de la deconstrucción, paralelo hacia uno de los cambios de paradigma más importantes en la historia del ser humano, la revolución industrial y los nuevos procesos de desarrollo tecnológico apuntados hacia la lógica mercantil y neoliberal que hoy conocemos como una cotidianidad. Muchos hablarían luego sobre esto.

 

Continuando, es como nace así una nueva concepción acerca de la estructura de una nueva sociedad, y más aún de un nuevo ser humano; el inconsciente (o subconsciente) o thánatos como comúnmente es pronunciado en diversas esferas de la práctica cognitiva hoy en día, promulga nuevas ideas acerca de esta deconstrucción de la realidad llevando la acción del individuo a través de una concepción polarizada de ésta, en un continuo que explora aquello que se oculta y subyace al estado de consciencia, extrayéndolo hacia el mundo para la reinterpretación colectiva.

 

El collage, como una de las formas más dinámicas de creación y exploración psíquica, permite al ente creador la reproducción de ideas a través de la materialidad y la plasticidad del mundo físico, expandiendo el lenguaje y las maneras del comunicar frente a los nuevos fenómenos de interrelación subjetiva que ocurren en el ámbito de lo cultural, social y político. La joven artista Paulina Rubio, impulsa este deseo desde lo profundo de su experiencia, trayendo consigo imágenes que nos recuerdan a un cierto automatismo psíquico, propio de una forma de reacción instintiva, natural y orgánica frente a los fenómenos del vivir, que, a través de la técnica del collage y una estética lúdica, contemporánea y simbólica, otorga la posibilidad (y posible invitación) a indagar y sumergirse en las profundidades del deseo, los fantasmas y el ello profundo que guarda la historia de las civilizaciones, y de la colectividad misma, todo “ello”, si somos capaces de mirar.

​

M.L.: Cuéntanos un poco acerca de tu experiencia en relación al collage como metodología de construcción visual, ¿existe algún referente consiente para tu producción artística, considerando tu experiencia tanto académica como del diario vivir?

 

P.R.: Creo que existen distintos tipos de procesos que he aprendido a través del tiempo; por el lado académico me quedo con enseñanzas de metodologías de abstracción conceptual que he ido puliendo con los años, lo que me ha permitido explorar significados y reinterpretarlos fácilmente. También, pongo en práctica y con disciplina el cultivar la concentración por periodos de tiempos determinados y en soledad. Creo que quien hace este ejercicio a la perfección ha sido Matilde Pérez, artista visual a la cual admiro. Su trabajo tiene mucha teoría y la encuentro una mujer fascinante y visionaria.

 

Personalmente nunca he sido buena expresando mis emociones dado a que para mí son un torbellino del cual no quiero ser responsable, lo visual ha sido mi medio de comunicación para expresar mis ideas y mi mundo interior. Soy una persona apasionada pero muy dispersa, como un caballo de guerra que nunca sabrá cuando detenerse a menos que en mi entorno exista algún ente distractor. Siento que mis pensamientos trabajan como mínimo a cinco frecuencias distintas tirando para distintos lados, con una facilidad de elasticidad que a mí me sorprende. Durante el día a día me planteo conceptos preestablecidos para luego buscar y encontrar otra perspectiva para darle forma a ese contenido.